https://www.thefilmagazine.com/everything-everywhere-movie-review-2022/
L’ultima volta che Dan Kwan e Daniel Scheinert (Daniels) ci hanno onorato con un film, Paul Dano stava surfando sul cadavere esplosivo di Daniel Radcliffe in Swiss Army Man. Everything Everywhere All at Once, come epico dramma familiare interdimensionale, è sicuramente una prospettiva diversa rispetto alla precedente eccentrica commedia nera, anche se state certi che ci sono ancora un sacco di battute volgari da trovare in e tra tutti i concetti che sciolgono il cervello, l’emotività onesta e l’azione di arti marziali da urlo.
La proprietaria di una lavanderia a gettoni Evelyn Wang (Michelle Yeoh) ha molto da fare nella sua vita. La sua attività, di proprietà congiunta del timido marito Waymond (Ke Huy Quan), è in difficoltà e deve affrontare un controllo fiscale potenzialmente disastroso da parte della formidabile Deidre (Jamie Lee Curtis). Nello stesso momento, la figlia di Evelyn, Joy (Stephanie Hsu), è in visita per il capodanno cinese con la sua nuova fidanzata Becky (Tallie Medal), proprio mentre il formidabile e tradizionalista padre di Evelyn (James Hong) arriva per restare. Le discussioni familiari e i problemi finanziari svaniscono nello specchietto retrovisore quando appare una versione alternativa di Waymond da un’altra dimensione e informa Evelyn che lei, e le sue innumerevoli altre iterazioni, devono salvare il multiverso da una terribile minaccia.
L’osservazione più acuta e acuta che Daniels fa in Everything Everywhere è che la maggior parte di noi considererebbe il fallimento umiliante nei nostri obblighi quotidiani (lavoro, relazioni, tasse) come una prospettiva molto più spaventosa della realtà stessa sull’orlo del baratro. A chi importa se cento universi adiacenti al mio stanno per crollare quando sono davvero imbarazzato e sto vivendo un momento orribile qui e ora? Dopotutto, gli esseri umani possono essere creature egoiste e introverse per natura, incapaci di vedere il quadro generale al di fuori della loro orbita immediata.
Questo film è per tutti coloro che sentono, come Evelyn, di essere finiti per essere la versione più deludente di se stessi. Ogni piccola decisione presa nel corso della vita ha cambiato il tuo percorso, creato un altro universo in cui le cose avrebbero potuto andare diversamente e molti di noi vivono con il rimpianto di ciò che sarebbe potuto essere se fossimo stati più audaci, più coraggiosi, più strani.
Film infinitamente creativi come questo sfruttano al meglio la follia insita nel concetto di multiverso e mettono in ombra esempi più mainstream come Doctor Strange in the Multiverse of Madness. Ogni gag apparentemente banale in un universo ottiene una ricompensa utile in un altro, e la sola idea che esista una realtà uguale alla nostra, fatta eccezione per il fatto che tutti hanno hotdog al posto delle dita, vale il prezzo del biglietto.
Persino l’obbligatoria esposizione in cui “Alpha Waymond” spiega le regole per i viaggi extra-dimensionali si trasforma in una meravigliosa scenografia comica in cui Evelyn deve cercare di elaborare i mille meccanismi del multiverso e contemporaneamente sembrare attenta al suo colloquio di verifica mentre la sua mente va avanti e indietro verso un ripostiglio del custode in un’altra dimensione.
Durante i decenni trascorsi lontano dalla recitazione, Ke Huy Quan (Il tempio maledetto) ha lavorato con Wong Kar-Wai come assistente alla regia, quindi abbastanza appropriatamente in un universo Evelyn e Waymond sembrano vivere in una delle storie d’amore esistenziali del maestro di Hong Kong (che ricorda particolarmente Chungking Express), con tanto di strade notturne illuminate al neon, folle sfocate e dialoghi poetici (“in un’altra vita, mi sarebbe piaciuto molto fare il bucato e pagare le tasse con te”). È fantastico avere di nuovo Quan davanti alla telecamera qui, e dimostra davvero la sua versatilità come interprete, trasformando completamente i suoi movimenti, la sua postura, la sua stessa essenza, per adattarsi ai Waymonds molto diversi provenienti da tutto il multiverso.
Quan e Stephanie Hsu finiscono per dover fare più o meno la stessa quantità di azione impegnativa di Michelle Yeoh, ed è un lavoro impressionante da parte di una squadra di stuntman che si dice abbia preso spunto da YouTube. Insieme creano combattimenti dinamici e fantasiosi, influenzati dalla farsa, come Jackie Chan se all’improvviso si fosse lasciato andare all’umorismo assurdo. Tutto questo è catturato dalla fotografia pulita ed espressiva di Larkin Seiple (Cop Car; I Don’t Feel at Home in This World Anymore), ed è ravvivato dalla colonna sonora vivace di Son Lux.
È ovviamente lo show di Yeoh, e il suo potere da star irradia come un piccolo sole. I Daniels si divertono a riempire il film di riferimenti alla sua lunga carriera per fornire a Evelyn tutte le competenze necessarie per superare l’enorme gamma di sfide che deve affrontare (facendo qualcosa di inaspettato o particolarmente strano, i personaggi sono in grado di prendere in prestito talenti e abilità dai loro altri sé in altri universi). Un montaggio psichedelico di tutte le diverse Evelyn che urlano alla telecamera invita a un fermo immagine in un secondo momento per apprezzare appieno alcune delle variazioni più selvagge dei personaggi.
Questa è una storia di famiglia davvero commovente, particolarmente incentrata sul tipo di difficile relazione madre-figlia che non riceve abbastanza attenzione nei film in generale. Dopo Turning Red, questa è la seconda storia del genere in altrettanti mesi che esplora questi problemi attraverso la lente delle esperienze degli immigrati cinesi e, proprio come la disfunzione familiare nel film d’animazione di Domee Shi è stata espressa attraverso una grande vecchia battaglia Kaiju alla fine, qui è l’unità familiare contro il crollo del multiverso. I genitori devono trovare un equilibrio tra creare un legame affettuoso e lasciare andare i propri figli, perché come teorizzano i Daniels, un grosso errore sconsiderato potrebbe avere conseguenze catastrofiche per i tuoi cari in questo mondo e in molti altri. In pratica, non essere uno stronzo con i tuoi figli o la realtà ti crollerà addosso.
Everything Everywhere All at Once consolida i Daniels come una delle partnership cinematografiche da tenere d’occhio, il duo di registi ugualmente fantasioso, tecnicamente compiuto ed emotivamente in sintonia con ciò che ci fa funzionare come esseri umani. Il loro secondo film è molto più sicuro ma unico quanto Swiss Army Man, e ha più arguzia e inventiva, per non parlare del fatto che fa molto di più con forse un decimo del budget di qualsiasi grande blockbuster. Ti ritroverai senza fiato, sorridente e con le lacrime che ti scendono sulle guance, e non guarderai mai più alcuni oggetti inanimati nello stesso modo.
Registi: Dan Kwan, Daniel Scheinert
Sceneggiatori: Dan Kwan, Daniel Scheinert
Con: Michelle Yeoh, Stephanie Hsu, Ke Huy Quan, James Hong, Jamie Lee Curtis, Jenny Slate, Harry Shum Jr., Tallie Medal